Cavalier

Cavalier sur un cheval au pas

Bronze à patine brune, dans sa patine d’origine

Attribué à Francesco FANELLI (Florence 1590- 1653). 

Actif en Angleterre de 1610 à 1642, eut les faveurs de Charles Ier, puis reçut le titre de sculpteur du roi d’Angleterre. Retourne ensuite en Italie. 

Epoque fin XVIIème siècle

Dimensions : H : 42 cm – L : 33 cm – P : 16 cm

Stylistiquement, on observe des ressemblances entre le cavalier présenté et celui du groupe de Saint George et le dragon. (collection Victoria and Albert Museum). Le cheval quant à lui est inspiré de la statue équestre de Marc Aurèle installée au Campidoglio, sur la colline du Capitole à Rome, où il a été déplacé en 1538. Cette statue est la seule statue equestre de la Rome Antique qui soit parvenue jusqu’à nous. 


Né à Florence en 1577, Fanelli a déménagé à Gênes en 1605 où il a travaillé jusqu’en 1630. En 1634, il reçut une pension du roi Charles Ier à Londres, où il travaillait probablement depuis 1632. Fanelli était hautement considéré par ses pairs artistes à Gênes, et il est fort probable qu’il ait rencontré le peintre Anthony Van Dyck avant que celui-ci déménage à Londres. En effet, on croit que Van Dyck ou ses contacts peuvent avoir contribué à attirer Fanelli à l’attention du roi Charles I. Fanelli resta en Angleterre jusqu’à au moins 1641 et y fut très célébré, ne réapparaissent à Gênes qu’en 1657. Ses fils Virgilio, Pietro et Giovanni Battista sont nés à Gênes avant son départ pour Londres. Ces derniers sont tous devenus d’importants  sculpteurs qui finirent par créer et diriger des ateliers en Angleterre, Italie ou encore en Espagne.

Les anatomies

Rare paire de toiles peintes présentant des écorchés grandeur nature.

Epoque 1800-1810

Dimensions : H : 206 cm – L : 144 cm

Toiles d’origine présentées sur des châssis neufs.

Paire de tazzas en porphyre de Korgon

Coupes en porphyre, les anses en forme de serpents entrelacés, en bronze très finement ciselé et doré. Sur une base carrée en marbre noir. 

Provenance : probablement Russie.

Epoque : vers 1800-1820.

Dimensions : h : 24,5 cm – l : 39 cm – p : 30,5 cm.

Quatre panneaux peints – Circa 1700 – d’après les dessins de Jean Lepautre (1618-1682)

Huile sur toile

Rare ensemble de quatre panneaux peints présentant des vases monumentaux d’une grande richesse, sur des fonds de paysages animés et de ruines d’architecture.

Provenance : France ou Italie

Epoque : vers 1700. 

Dimensions : H : 148 cm – L : 74 cm

Ces toiles peintes sont réalisées d’après les dessins de vases ornementaux exécutés par  Jean Lepautre (1618-1682) entre 1650 et 1690, et dont les gravures par Frederick de Wit à Amsterdam sont conservées dans les collections du British Museum de Londres. (British Museum inv. 1951,1222.17, 1222.21, et 1222.26)

Il est intéressant de remarquer qu’à la même période en Italie, l’artiste Massimiliano Soldani-Benzi (1656-1740) se distingue par la réalisation de vases somptueux du même esprit que ceux de Jean Lepautre.

Tapisserie Flamande, Bruxelles, vers 1600

Scène de triomphe romain
Tapisserie flamande, Bruxelles
Tissée en laine et soie – vers 1600
Dimensions : H : 350 cm – L : 327 cm

Description de la composition centrale :
A première vue, il s’agit d’une scène de triomphe antique : le généralissime ou l’empereur est vu de profil, tandis que son cheval regarde les spectateurs, comme s’il semblait conscient de l’importance de son cavalier et du moment.

En haut à gauche de la composition, on aperçoit une partie d’étendard qui claque au vent, porté par un centurion ; il y figure les deux lettres P. R, seconde partie de l’inscription   portée sur les étendards des légions romaines : S.P.Q.R., abréviation de SENATUS POPULUS/QUE ROMANUS, traduit littéralement par LE SENAT ET LE PEUPLE ROMAIN (et par extension « au nom du Sénat et du Peuple romain »).

Il s’agit peut être du Triomphe de César ; D’autres scènes de triomphe figurent dans des tapisseries flamandes, citons les triomphes de Scipion l’Africain, de Constantin, de Titus et Vespasien. 
Les deux centurions sont massifs et donnent une impression de force et de puissance. Ils peuvent protéger leur maître. Le profil du cavalier est d’un style  différent des visages des soldats. Le profil est acéré, le menton proéminent.
En haut à droite, on aperçoit les arches d’un pont qui mène à l’entrée de la ville. En contrebas, d’autres troupes sont en attente. Dans la partie supérieure du paysage, un arc de pierre, naturel, se découpe sur le ciel. S’agit-il d’une représentation exacte d’un site précis ?
La composition est ramassée et ne montre pas l’ensemble d’un triomphe qui comporte généralement une longue cohorte de légions et de prisonniers. Ce format presque carré fait plutôt penser aux tapisseries composant les tentures dites des Neufs Preux (voir la tapisserie de Bruxelles reproduite dans Göbel 1923, n°81, représentant César, l’un des neuf preux : César est figuré à cheval, de profil. Le cheval tourne également la tête vers le spectateur et deux licteurs, portant un faisceau de verges, accompagnent le héros).

La bordure : La composition centrale est encadrée d’une magnifique et très rare bordure à décor de fruits, de fleurs, de mascarons et de masques. Les bordures inférieure et supérieure sont ornées  d’un ruban formant un large feston, doublé de plumes d’autruche (symbole de pouvoir) et renfermant des petits motifs de pendentifs (?). Cette bordure est éminemment baroque. Les quatre coins de la bordure s’inspirent certainement des compositions de la fin du XVIe siècle du peintre italien Arcimboldo (1527 -1590)

Coffret en marqueterie de nacre

Exceptionnel coffret en marqueterie de nacre, et monture en argent.

Un petit coffret avec une marqueterie similaire est conservé dans les collections du LACMA de Los Angeles.

Un scriban et un guéridon utilisant les mêmes techniques d’incrustation et présentant le même type de charnières figurent dans la collection Palacio de Torre Tagle, à Lima au Perou. 

Bibliographie : Gabriela Germana Roquez, El mueble en el Peru en el Siglo XVIII : estilos, gustos y costumbres de la elite colonial.  (cf illustrations)

Provenance : Mexique ou Perou

Epoque fin XVII-début XVIIIème siècle

Dimensions : H : 17 cm – L : 90 cm – P : 48 cm

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